✕
Summary: Die Hausübung bietet eine detaillierte Untersuchung des Museo Guggenheim Bilbao, einschließlich seiner einzigartigen Architektur und der bedeutenden Kunstwerke. Sie beleuchtet die Geschichte der Solomon R. Guggenheim-Stiftung und deren globale Präsenz, die Rolle des Museums im wirtschaftlichen Wandel Bilbaos sowie die innovativen Werke von Künstlern wie Jeff Koons und Anish Kapoor. Diese Analyse ist für Kunst- und Architekturliebhaber sowie für Studierende relevant, die sich für moderne Museumspraktiken interessieren.
Museo Guggenheim Bilbao
El museo
El Museo Guggenheim Bilbao, caracterizado por sus formas retorcidas y curvilíneas, es el emblema del Bilbao del siglo XXI.
El origen: La fundación Solomon R. Guggenheim es una fundación artística creada por Solomon R. Guggenheim. Solomon nació en 1861 en Filadelfia, Pennsylvania, dentro de una familia dedicada a los negocios de la mineria y metalurgia.
Con 58 años se retira de los negocios para dedicarse a su colección de arte, gracias a su amiga, la pintora alemana Hilla Rebay, y en 1937 crea la Fundación Solomon R. Guggenheim para apoyar el desarrollo y difusión del arte moderno. Fallece en 1949.
La fundación cuenta con varias sedes coordinadas por todo el mundo, lo que permite la rotación en Estados Unidos y Europa de exposiciones de su colección permanente:
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos. El museo original fue creado en 1937 hasta su traslado a este edificio, diseñado en 1959 por Frank Lloyd Wright.
Museo Guggenheim de Venecia, Italia. Fue inaugurado en 1980 y presenta la colección de arte personal de Peggy Guggenheim (sobrina de Solomon). Posteriormente esta colección se incorporó a la Fundación completando así una gran colección de arte contemporáneo.
Museo Guggenheim Bilbao, España. 1997.
Museo Guggenheim de Berlín (Deutsche Guggenheim), Alemania. 1997. E[jemplo único de cooperación entre un banco y una fundación, que sin embargo cerrá sus puertas a finales de 2012 una vez vencido el acuerdo entre ambas entidades.
En proyecto existe el futuro Museo Guggenheim de Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, con más de 40.000 m2 de extensión.
El interés de la Fundación por ampliar sus museos en Europa coincidió en 1997 con los deseos de Bilbao y las administraciones vascas de contar con un emblema que fuese la imagen y motor del plan de revitalización y cambio económico que se estaba buscando tras ]el declive industrial de la zona.
Tras un primer contacto en 1991 y la elección al año siguiente del solar, en plena zona industrial bilbaína, se puso la primera piedra el 23 de octubre de 1993, hasta su inauguración en 1997.
El autor: El museo de Bilbao es obra de Frank O. Gehry, nacido en Toronto (Canadá) en 1929 y con residencia en Los Ángeles desde 1947. Es licenciado en Arquitectura en la Universidad del Sur de California, y tras su paso por Harvard y estancia en París, regresó a Los Ángeles donde abrió su despacho de arquitectura.
Cuenta con innumerables premios a su trayectoria, y fue galardonado con el Premio Pritzker en 1989, el más importante en su campo.
Gehry ha ido desarrollando un estilo arquitectónico personal, realizado frecuentemente con materiales inacabados y utilizando el juego de volúmenes, la unión de varias formas geométricas y la mezcla de materiales, con preferencia del metal.
Gehry considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Todo ello sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Cuenta Ghery que, siendo pequeño, acompañaba a su abuela al mercado, donde compraban carpas vivas que dejaban en la bañera familiar hasta la hora del guiso. El niño Ghery pasaba el tiempo observando el movimiento sinuoso de estos peces y cómo la luz se reflejaba en su piel brillante.
Dentro de su obra, el símbolo del pez es recurrente y lo utiliza cuando trabaja diseños en progreso, además de incorporar el estudio animal a algunas de sus obras.
El museo: elMuseo Guggenheim Bilbao cuenta con 24.000 m2, de los cuales 11.000 m2 están dedicados a espacios expositivos. El exterior, que puede recordar a un conglomerado de edificios industriales desde la entrada principal, o un barco o gran cetáceo de brillantes escamas de titanio desde la zona de la ría, busca una integración la ciudad, lo que se aprecia con la torre abierta que surge, en un abrazo, por debajo del tradicional puente de la Salve.
Tiene una entrada principal con escaleras descendentes, a modo de anfiteatro, que salvan el desnivel desde el ensanche hacia la ría, y otra entrada posterior accesible que converge con la anterior en el atrio principal. Cuenta con 20 salas, auditorio de 300 plazas, restaurante, dos cafeterías, una tienda-librería y una terraza.
En el interior prácticamente no hay columnas ni vigas, siendo una “carcasa” contenedora de arte, y la ordenación de los espacios van en torno al eje central del atrio, como pétalos de una gran “flor metálica” cuyo centro posee luz cenital y 50 metros de altura, que sin embargo no sobresalen y se integran en los edificios de alrededor debido al desnivel del terreno.
El atrio también puede ser descrito como el “corazón” de la estructura, que bombea los visitantes hacia las “arterias” de pasarelas, ascensores y escaleras en tres niveles.
De las 20 salas expositivas, 10 son clásicas, rectangulares, reconocibles en el exterior por la piedra caliza y suelo de madera. Las otras 10 son irregulares y están recubiertas de titanio y suelo de cemento.
De entre ellas destaca la Gran Sala nº 104, Galería Arcelor, o Sala del Pez (por su diseño exterior de gran cetáceo), de 30 m de ancho X 130 m de largo, sin columnas y con un suelo especial para soportar “La Materia del Tiempo”, inmenso conjunto escultórico de Richard Serra.
PUPPY. Jeff Koons (USA, 1955).
Perrito de 12 m de altura que quiere dar una amable bienvenida a los visitantes del Museo. Con una estructura de acero y un sistema de riego en el interior (lo que hace que en ocasiones el perrito “babee”), está recubierto de flores que se cambian dos veces al año, en función del cambio de estación (en invierno son pensamientos, en verano begonias y alegrías).
El autor pretende sorprender con el cambio de escala (un perro pequeño de 12 m), así como mostrar una escultura viva y en crecimiento (un cachorro), integrando elementos vivos en la escultura (flores), además de hacer referencia irónica a los bellos jardines del siglo XVIII y la vida placentera aristocrática, solo que en esta ocasión el jardín es el propio perro.
Última obra incorporada en el exterior del museo. Pertenece a un autor de origen indio, aunque afincado en Inglaterra, que en su trayectoria se vale del elemento del reflejo como meditación propia y del observador, que se refleja en la obra.
Si no utiliza directamente espejos, que deforman al espectador, emplea materiales reflectantes como el acero. En este sentido, la escultura (unas bolas de acero que reflejan toda la ciudad y la desfiguran) está muy bien ubicada, al reflejarse incluso a sí misma en el estanque del museo.
Además de ello el autor busca la sorpresa por el contraste, de tamaño, y del peso del propio material, ya que a pesar de ser muy pesado, da la sensación de “burbujas” que surgen del agua y se elevan en el aire.
TULIPANES. 2006. Jeff Koons (USA, 1955).
MAMA. 1999. Louise Bourgeois (París, 1911-2010)
Esta araña gigante es parte de una serie de 7 posibles, aunque 3 existentes, y establece la dualidad amor-temor, cariño-miedo presente en la obra de la artista. En esta ocasión la escultura habla de su vida familiar, de su madre, restauradora de tapices (tejedora), una mujer de carácter difícil y fuerte pero frágil físicamente, a quien la artista hubo de cuidar mucho tiempo.
A pesar de ser un monstruo de 10m de alto, producto de pesadillas infantiles, a lavez tiene una gran capacidad de atracción que invita a situarse debajo de ella, atravesando sus patas como arcos góticos. Una vez dentro, descubrimos que en su abdomen y protegidos por una telaraña, la misma arma con las que la araña caza a sus presas, protege los huevos, a sus hijas.
Escultura efímera del precursor del happening, el performance, Land Art y Body Art.
NIEBLA (F.O.G.) 1999. Fujiko Nakaya (Japonesa).
Escultura efímera, agua nebulizada, como investigación de nuevos materiales para la escultura.
References & Links
DE
Basket
